niedziela, 2 października 2011

NOCNA FOTOGRAFIA - autor Midas2004



NOCNA FOTOGRAFIA
Moja przygoda z nocną fotografią zaczęła się 15 lat temu w czasach szkolnych.
Aparat lustrzanka analogowa ZENIT produkcji ówczesnego ZSRR, znany chyba każdemu z epoki PRL-u był uznawany i z nostalgią czasem wspominany do dziś za bardzo dobry i w miarę dostępny sprzęt.

To z nim zaczęła się ta przygoda…
Za statyw zazwyczaj służyła ławka, jakiś murek, płotek lub kosz na śmieci w parku…
Podstawowe zasady tego typu fotografii są niemal identyczne co kiedyś z tym że dziś można się zaopatrzyć już w łatwiej dostępne akcesoria.
Dysponując sprzętem który posiada możliwość ręcznego (manualnego) regulowania czasu naświetlania matrycy , możemy powiedzieć że sprzęt już mamy odpowiedni do nocnych sesji.
Przede wszystkim warto zapoznać się z instrukcją producenta sprzętu w zrozumiały sposób, co bardzo ułatwi nam fotografowanie nocnych ekspozycji bez użycia lampy błyskowej.

Na wstępie chcę powiedzieć niewtajemniczonym, że wykonanie zdjęcia w niedoświetlonym (ciemnym) pomieszczeniu czy plenerze bez lampy nie trwa przez okres tylko słyszanego ”pstryk” lecz znacznie dłużej – mowa tutaj o czasie np. kilkadziesiąt sekund. Dlatego też niezbędny będzie statyw (murek czy ławka), coś na czym aparat będzie mógł w bezruchu naświetlać swoją matrycę w określonym odpowiednio długim czasie aby wykonać fotografię.

Niepożądanym skutkiem ewentualnych ruchów aparatu będzie rozmyte i być może nie ostre zdjęcie. Nie twierdze jednak że nie można się pokusić o eksperymenty z poruszeniem… – wręcz polecam.
Jednak nie odbiegając od tematu na początek proponuję jakiś eksponat emitujący światło np. latarnia przy ulicy.

W pierwszej kolejności proponuję ustawić czas naświetlania pomiędzy 25 a 29 sekund, oraz maksymalnie zamknąć przysłonę obiektywu co powinno zapewnić wyraźny efekt promieni od padającego światła, coś jak przy mocno zmrużonych oczach spoglądając na lampę.
Czułość ISO ustawiamy na 100 lub więcej w zależności od potrzeby. Włączmy jeżeli jest wyłączona redukcja szumu.

Ustawiamy odpowiednio ostrość - może być tryb automatyczny.
Robimy nasze „pstryk” co otworzy nam migawkę i samoczynnie zamknie po ustalonym przez nas czasie.

Podczas naświetlania możemy zwrócić uwagę na zwalniające nie rzadko samochody (kierowcy chyba myślą że to im robimy zdjęcie ;), jednak w nocy ciężko się dopatrzeć czy się uśmiechają :))). Na zdjęciu jedynie z ich samochodów pozostają efektowne „wstęgi” świateł reflektorów i tylnych lamp.
Myślę że opisane tu moje przykłady w jakimś stopniu pomogą otworzyć w Was własne inwencje twórcze i po kilku eksperymentach okażą się świetną zabawą i dadzą wiele radości z prac które uwiecznicie na bardzo długo, a każdy taki wieczorny spacer na przykład z bliską osobą niech zaowocuje spokojnym i zdrowym snem.
Dobranoc…

Midas2004 http://fotografiadlaamatorow.blogspot.com/


artykuł pochodzi ze strony http://www.wieszak.net/hobby-i-rozrywka/nocna-fotografia.html

sobota, 1 października 2011

Fotografia cyfrowa - jak robić zdjęcia? - autor Daniel Wójcik

Fotografia cyfrowa - jak robić zdjęcia? - autor Daniel Wójcik
W dzisiejszych czasach fotografia cyfrowa stała się powszechna i ogólnodostępna. Ceny sprzętu są stosunkowo niewielkie, a jego jakość coraz lepsza, więc każdy z nas może odkryć w sobie fotografa.
Sprzęt
Potrzebujemy aparatu cyfrowego z kartą pamięci, która przechowa dużą ilość zdjęć w wysokiej rozdzielczości. Optymalna pojemność do 2 GB. Przyda się również statyw. Koszt takiego zestawu zaczyna się od 500 zł. Nawet tak niedrogi sprzęt pozwala wykonywać bardzo dobre zdjęcia. Przede wszystkim należy dokładnie zapoznać się z instrukcją sprzętu, tak aby wykorzystać pełny zakres jego możliwości jak zoom, ręczne ustawianie, funkcje in motion, face detector, i inne.

fot. V. Gajic (www.photoxpress.com)
Kilka uwag o ruchu
Najlepiej trzymać aparat nieruchomo, lub skorzystać ze statywu. Choć z drugiej strony pewne poruszenia i drgania mogą dać ciekawe efekty np. rozmycie. Warto eksperymentować i zrobić kilka ujęć tej samej sytuacji. Aparaty fotograficzne często są wyposażone w funkcję in motion, która może być wykorzystywana do fotografowania dzieci czy zwierząt w ruchu.
Jak robić zdjęcia w plenerze
Do robienia ciekawych zdjęć nie potrzebujesz pięknej, słonecznej pogody. Zdaniem ekspertów kolorowe zdjęcia są bardziej nasycone w deszczowe dni, ze względu na niewielki zakres jasności. Jeśli na zewnątrz mamy dla odmiany bardzo słoneczną pogodę, nie rób zdjęć pod słońce.
Ciekawe obiekty
Poświęcając dzień na fotografowanie ciekawych rzeczy w plenerze bądź otwarty na to, co oferuje Ci rzeczywistość. Mimo iż twoim celem było fotografowanie budynków i krajobrazów, może się zdarzyć, że napotkasz znacznie ciekawsze zjawiska na swojej drodze. Udając się do warszawskich Łazienek, możesz trafić na wyścig kolarski. Jadąc fotografować praskie kapliczki nie zdziw się, gdy napotkasz festiwal uliczny. Wykorzystaj to!
Cyfrowa obróbka
Jeśli twoje nowe hobby niepostrzeżenie przerodzi się w pasję, warto zainteresować się programami do cyfrowej obróbki zdjęć, jak choćby znany wszystkim photoshop. Programy tego typu, nie tylko umożliwiają poprawki na gotowych zjęciach, jak przykładowo redukcję czerwonych oczu, ale dają również możliwość eksperymentowania i tworzenia ciekawych kompozycji.



artykuł pochodzi ze strony http://www.wieszak.net/hobby-i-rozrywka/fotografia-cyfrowa-jak-robic-zdjecia.html

Odzyskaj swoje zdjęcia - autor mikiciuk

Odzyskaj swoje zdjęcia

odzyskiwanie zdjęcFotografia cyfrowa to powoli hobby praktycznie masowe, każdy z nas lubi sobie od czasu do czasu uwiecznić jakieś ciekawe zdarzenie ze swojego życia, a powszechna obecność aparatów cyfrowych w telefonach komórkowych i jak jako osobnych urządzeń sprawia, że chętnie korzystamy z tej możliwości. Czasami jednak zdarza nam się przypadkiem usunąć wykonane zdjęcie, warto zatem wiedzieć, jak postępować w przypadku, gdy wcale nie chcieliśmy kasować danego zdjęcia.
Po pierwsze warto zapamiętać, iż usunięcie zdjęcia wcale nie oznacza jego ostatecznego wykasowania z pamięci, a jedynie pozbawienie pliku ze zdjęciem nagłówka w którym znajduje się informacja o tym, że jest to zdjęcie, gdzie się ono znajduje i że obszar zajmowanej przez nie pamięci nie powinien być nadpisany. Innymi słowy zdjęcie nadal istnieje, jedynie pozbawione zabezpieczenie przed nadpisaniem.
Dlatego też jeśli „usunęliśmy” nie powinniśmy wykonywać żadnych fotografii, ale jak najszybciej zabrać się do jego odzyskiwania, inaczej faktycznie możemy stracić je na zawsze. Jak odzyskać utracone zdjęcie? To bardzo proste wystarczy poszukać w sieci odpowiedniego, darmowego programu, zainstalować go na naszym komputerze, a następnie podłączyć – przez port USB lub czytnik kart nośnik pamięci, na którym znajduje się pozbawione nagłówka zdjęcie.
Kiedy już tego dokonamy wskazujemy programowi, gdzie ma szukać i idziemy sobie zrobić kawę. Po odpowiednim czasie program wskaże nam wszystkie istniejące na nośniku pliki, które są pozbawione nagłówków, lecz kompletne i zapyta, czy chcemy je przywrócić, wówczas wybiera spośród nich interesujące nas zdjęcie, zaznaczamy chęć jego odzyskania i po chwili cieszymy się na powrót przypadkowo utraconą fotografią.
Odzyskiwanie zdjęć jest – krótko mówiąc – bardzo proste i szybkie, warto zatem abyśmy pamiętali, że zawsze posiadamy taką możliwość, co oczywiście nie oznacza, abyśmy kasowali bez opamiętania, a później bawili się w odzyskiwania.

tekst pochodzi ze strony http://www.artykuly.net.pl/index.php/odzyskaj-swoje-zdjecia/

Technika a sztuka w fotografii – foto kursy Lublin - autor fotokursy

Technika a sztuka w fotografii – foto kursy Lublin

camera obscura“Jeżeli nie jesteś zdolny widzieć więcej ponad to co widzialne, nie możesz zobaczyć niczego.” – Ruth Bernhard
Kiedy w starożytności nasi przodkowie używali pudełka z otworem, zwanego „camera obscura” do wyznaczania perspektywy w malarstwie i obserwacji słońca, albo kiedy Girolamo Sardano, pięćset lat temu wstawił w otwór „camera obscura” pojedynczą soczewkę skupiającą tworząc pierwszy obiektyw, nie przypuszczali, że te odkrycia będą kiedyś nie tylko popularne, ale wręcz zbanalizowane.

Dziś niejednokrotnie trzeba walczyć ze zdjęciami sztucznymi, nudnymi i monotonnymi. Ogromna ilość obrazów zalewa nas poprzez Internet i kolorowe gazety. Jednak odnalezienie wśród nich tego, co jest naprawdę dobre nie raz graniczy z cudem. Co zrobić, żeby nasze zdjęcia nie powielały i by znaleźć swój własny styl?
Króluje opinia, że aby zachować indywidualizm, nie należy czytać i oglądać prac innych twórców. Nic bardziej mylnego. To właśnie dzięki zdobywaniu wiedzy, nie powielamy tego, co już było. Dzięki znajomości odkryć mistrzów fotografii, możemy nie wyważać otwartych drzwi, ale bazując na tym, co już zostało odkryte, zacząć kształtować swoje własne spojrzenie na świat.
Musimy jeszcze zgłębić odrobinę techniki, by móc wyrazić na zdjęciu to, co chcemy, a nie to, co akurat nam się uda. Aby poznać metody, dzięki którym w kadrze będziemy umieli wyrazić nasz indywidualizm, musimy czytać, oglądać zdjęcia i szkolić się stale. Sam talent i wrażliwość artystyczna nie wystarczą. Siła wyrazu zdjęcia zależy w dużej mierze od wprawy w posługiwaniu się sprzętem i umiejętności panowania nad obrazem. Bez umiejętności obsłużenia aparatu, nawet najlepsze pomysły nie będą mogły zostać zrealizowane.
Pułapką może się stać kupowanie coraz lepszego sprzętu i zachwycanie się ogromną ilością przedziwnych jego funkcji. Tymczasem to człowiek robi zdjęcie, a nie aparat. Nieważne jest, jakiego użyjemy sprzętu, ale w jaki sposób go użyjemy. Lepiej zastanawiać się nad wpływem czasu i przysłony na głębię ostrości niż nad ilością megapixeli i programami do fotgrafowania zwierząt. Niemal każdy obecny na rynku aparat jest w stanie wykonać poprawne zdjęcie. Ale tylko poprawne, czyli takie jakich mnóstwo oglądamy codziennie. Kreatywność należy wyłącznie do nas.
Kolejnym krokiem do poszerzania zdolności fotograficznych jest rozwój naszego postrzegania. Trzeba tak patrzeć, by widzieć. Tylko dzięki temu będziemy mogli w fotografii przekazać część siebie, wyjątkowość naszego spojrzenia. Mając już techniczne podstawy, powinniśmy jak najczęściej sięgać po aparat i korzystać dynamicznie z nabytej wiedzy. Przełożenie umiejętności technicznych na ciekawe zdjęcia wymaga sporo wysiłku i jest również sztuką.
Jak tworzyć zdjęcia poruszające, pełne emocji i magii światła? Potrzebne jest ciągłe kształtowanie wyobraźni i widzenia fotograficznego. Bez znajomości zasad kompozycji, świadomego wykorzystywania ekspozycji i umiejętności wyboru odpowiedniego oświetlenia, nie ma mowy o kreatywnej fotografii. Tutaj nauka i sztuka są jednością i tylko razem gwarantują udane zdjęcie.
www.fotokursy.com


tekst pochodzi ze strony http://www.artykuly.net.pl/index.php/technika-a-sztuka-w-fotografii-foto-kursy-lublin/

fotografia przyrodnicza - autor jarekiiii

Fotografia przyrodnicza

bocian czarnyFotografia przyrodnicza, a w szczególności fotografowanie zwierząt w ich naturalnym środowisku nie należy do łatwych zadań. Jednak przy odrobinie zaangażowania i poświęcenia każdy ma szanse na wykonanie udanych zdjęć zwierząt lub roślin i uzyskanie przy tej okazji niemałej satysfakcji.
Ponadto prezentacja wykonanych zdjęć dzikich i często rzadkich gatunków zwierząt innym osobom może sprawić nam równie dużo radości co ich robienie. Natomiast dla osób oglądających zdjęcia może być to czasami jedyna okazja do poznania nowych, nieznanych im dotychczas gatunków zwierząt i roślin lub terenów - w przypadku fotografii krajobrazowej.
Poza aspektem czysto fotograficznym przebywanie na łonie dzikiej przyrody jest niewątpliwie źródłem licznych przeżyć estetycznych i duchowych. Często wielogodzinne zasiadki w absolutnej ciszy i bezruchu konieczne, aby nie spłoszyć płochliwych bohaterów zdjęć, są doskonałą okazją do skupienia i kontemplacji. Wszak nie jest dla nikogo tajemnicą, że w dzisiejszych zabieganych czasach coraz trudniej o chwilę spokoju i refleksji.
Często w pogoni codziennego dnia tracimy zupełnie kontakt z otaczającą nas naturą i zapominamy, że wszyscy jesteśmy jej częścią, a nasza egzystencja jest z nią nierozerwalnie związana i od niej uzależniona. Właśnie dlatego fotografia przyrodnicza, a w szczególności fotografia ptaków, które to dzięki rozmaitości form i barw są chyba najbardziej wdzięcznym obiektem do fotografowania, jest dobrą okazją do bliższego zapoznania się z bogactwem otaczającej nas przyrody oraz złożonością ekosystemów.
Jednakże osoba, pragnąca zająć się tą dziedziną fotografii musi mieć świadomość, że sfotografowanie niektórych, szczególnie rzadkich lub płochliwych gatunków zwierząt nie będzie możliwe bez dogłębnego poznania ich zwyczajów, poświęcenia znacznej ilości czasu, a także nabycia odpowiedniego sprzętu, który będzie odporny na trudne warunki atmosferyczne i poradzi sobie w słabych warunkach oświetleniowych – co z kolei wiąże się z odpowiednimi wydatkami finansowymi.
Popularyzacja fotografii przyrodniczej z pewnością może przyczynić się do lepszego poznania otaczającej nas przyrody i zwiększenia świadomości społecznej w zakresie problemów związanych z ochroną dziko żyjących gatunków. Niewątpliwie prezentacja dzieciom barwnych zdjęć przyrody może przyczynić się również do rozwoju wyobraźni i co najważniejsze wrażliwości na piękno otaczającego nas świata.

tekst pochodzi ze strony http://www.artykuly.net.pl/index.php/fotografia-przyrodnicza/

Fotografia ślubna – jak dobrze wyjść na zadjęciach? - autor Patrycja_24

Fotografia ślubna – jak dobrze wyjść na zadjęciach?

Fotografia ślubna Ślub to jedno z ważniejszych wydarzeń w życiu każdego człowieka. Przychodzi bowiem taka chwila, że decydujemy się na spędzenie życia z jedną osobą bez względu na okoliczności. Z tego wyjątkowego dnia warto zachować pamiątki, które będą nas cieszyć przez długie lata.
Zdjęcia ze ślubu mają magiczny urok – oddają uchwycony moment, który nie powtórzy się więcej. Fotografia ślubna ma zupełnie inny charakter, niż film – jest bardziej nastrojowa, klimatyczna i daje efekt uchwyconej sekundy z życia młodej pary. Jak przygotować się do zdjęć ślubnych, by były piękną pamiątką na resztę życia?
Młoda para często przed ślubem lub po nim decyduje się na sesję ślubną. Zdjęcia w plenerze bywają naprawdę nastrojowe oraz piękne, wykonane w kolorze, sepii lub czaro-białe. Bez względu na wybór pleneru, para młoda powinna jednak odpowiednio przygotować się do fotografii, by były udane i stały się powodem do dumy.
Najlepiej jest wypocząć przed sesją – gładkie twarze bez oznak zmęczenia same z siebie pięknie wyglądają na zdjęciach. Para młoda powinna więc wyspać się przed zdjęciami i nie spożywać dzień wcześniej alkoholu, dań wzdymających ani nowych, które mogą spowodować uczulenia lub negatywne reakcje żołądka. Dania w rodzaju bigosu, jaj czy fasolki także są niewskazane, ponieważ wzdęty brzuch nieestetycznie wygląda na zdjęciach i w dodatku pogarsza samopoczucie, co później widać na fotografiach.
Podstawą przed sesją jest więc wypoczynek, lekka dieta, picie wody (nawilża skórę od wewnątrz i cera staje się promienna). Warto przed zdjęciami zrelaksować się pod prysznicem – gorąca woda może pogorszyć napięcie skóry. Chłodno-ciepły naprzemienny prysznic zakończony chłodnym natryskiem hartuje skórę, napina ją i nadaje delikatny, atrakcyjny koloryt. Zarówno pani jak i pan młody powinni wykonać makijaż przed sesją – to ważne, by twarz była matowa.
Błyszczące czoło, nos czy broda, wypryski albo przebarwienia są nieestetyczne i bardzo widoczne na zdjęciach w zbliżeniu – poprawki techniczne fotografia nie zawsze pozwalają je usunąć a wszak nie chodzi o to, by fotografie były sztucznie retuszowane – wystarczy lekki makijaż.
Panowie powinni użyć kremu matującego na twarz i oprószyć ją transparentnym pudrem matującym, który zbierze sebum i nie pozwoli twarzy na błyszczenie. Panie mogą wykonać pełny, matowy makijaż – by nie wyglądać blado, mogą użyć cieni, błyszczyka czy różu w kolorach głębszych, niż w makijażu na sam ślub.
Zdjęcia mogą być pozowane lub spontaniczne – zależy to od preferencji państwa młodych. Ważne jest jednak, by podczas sesji zrelaksowali się, byli rozluźnieni i autentyczni – tylko takie zdjęcia wychodzą naprawdę pięknie oraz naturalnie.

tekst pochodzi ze strony http://www.artykuly.net.pl/index.php/fotografia-slubna-%e2%80%93-jak-dobrze-wyjsc-na-zadjeciach/

zdjęcia na płótnie - autor aatom

Zdjęcie na płótnie

zdjęcia na płótnieFirmy świadczące usługę – zdjęcia na płótnie – oferują wydruk wybranych przez klientów zdjęć w eleganckiej, stylowej oprawie. Możemy w ten sposób wyeksponować nie tylko fotografie z ważnych uroczystości rodzinnych, typu: chrzciny, ślub, urodziny, Pierwsza Komunia Święta, ale także i te, które odzwierciedlają nasz charakter, osobowość, zainteresowania, marzenia, pasje.
zdjęcie na płótnieMotywy, które pojawiają się najczęściej to krajobrazy, zabytki, samochody, samoloty, styl retro, owoce, zwierzęta, martwe natury, kwiaty, abstrakcje, ludzie, kolaże. Tematem zdjęcia na płótnie może być więc wszystko. Tylko od naszej pomysłowości zależy, jakie efekty stworzymy w naszych wnętrzach. Równie ważne, jak wybór zdjęcia, jest wybranie odpowiedniej firmy, która zrealizuje dla nas tego typu zlecenie.
Wiele firm świadczących usługi, typu – zdjęcie na płótnie – prezentuje swoje usługi za pośrednictwem Internetu. W taki sposób potencjalni klienci mogą wybrać ofertę według własnych kryteriów. Często głównym staje się cena. To nią kieruje się znaczna część osób, dokonujących zakupy poprzez Internet. Wiele z nich zapomina, że za niską cenę, idzie w parze niska jakość.
Najbezpieczniej wybrać ofertę ze średniej półki. Dla tych, którzy nie lubią kompromisów i cenią sobie w każdej dziedzinie życia profesjonalizm, tworzą firmy posługujące się drukiem UV. Zapewnia on najwyższą jakość wydruku, jaka w chwili obecnej możliwa jest do osiągnięcia – ostre barwy, wrażliwość na detale, trwałość wydruku, a co za tym idzie – satysfakcję zamawiającego.

tekst pochodzi ze strony http://www.artykuly.net.pl/index.php/zdjecie-na-plotnie/

Wybór miejsca na sesję zdjęciową. Gdzie robić zdjęcia ślubne? - Radosław Kwiatkowski


Wybór miejsca na sesję zdjęciową. Gdzie robić zdjęcia ślubne?

Radosław Kwiatkowski14.05.2011, czytano 259 razy, pobrano kod HTML 2 razy, komentarzy 0.
Sesje plenerowe cieszą się coraz większą popularnością wśród Młodych Par. Fotografie ślubne wykonane na świeżym powietrzu są zwykle bardziej urokliwe od pozowanych zdjęć studyjnych. Naturalne zdjęcia wywołują wiele emocji, zwłaszcza jeśli powstają w miejscu, z którym Nowożeńcy wiążą swoje wspomnienia.

Zdjęcia plenerowe stwarzają szerokie możliwości co do sposobu i stylu ich wykonania. Dużo zależy od zainteresowań Młodych, ich gustu, poczucia humoru i wyobraźni. Ilość pomysłów jest niemal nieograniczona. Czasami wybór zależy po prostu od pory roku, ilości wolnego czasu, czy też miejsca zamieszkania, np.: nad jeziorem, morzem, rzeką lub w górach.

1. Można wybrać miejsca związane z naturą, przyrodą, krajobrazem, przestrzenią, np.: park, las, łąka, pole zboża, ogród, sad, plaża, rzeka, jezioro, góry, stadnina koni. Zdjęcia wykonane w tych miejscach są najbardziej popularne i jednocześnie szczególnie atrakcyjne, pełne swobody i romantyzmu.

2. Dobrym pomysłem mogą być również zdjęcia industrialne, z wykorzystaniem starych kamienic, torów kolejowych, mostów, nowoczesnego centrum miasta lub starówki, zabytkowych budynków, ruin zamków itd. W takim otoczeniu można wykonać zarówno pełne powagi jak i zabawne fotografie o niepowtarzalnym klimacie.

3. Ciekawe zdjęcia powstają w miejscach, gdzie pojawienie się Pary Młodej kontrastuje z otoczeniem lub jest związane z zainteresowaniami Nowożeńców. Należą do nich między innymi: basen, supermarket, centrum handlowe, kort tenisowy, plac zabaw czy też sala gimnastyczna.
Wymienione powyżej przykłady to zaledwie niewielka część możliwości wykonani niezwykle atrakcyjnych fotografii. Dobrze, kiedy Nowożeńcy mogą skorzystać z pomysłów i doświadczenia fotografa, którego celem jest nie tylko wykonanie interesujących zdjęć, ale również zadowolenie Młodej Pary.

Diametralne modyfikacje zdjęć. - Michał Drwal


Diametralne modyfikacje zdjęć.

Michał Drwal23.05.2011, czytano 150 razy, pobrano kod HTML 5 razy, komentarzy 0.
Diametralne modyfikacje, jakie mamy okazję oglądać na zdjęciach, nie każdemu przypadają do gustu. Jest tak między innymi dlatego, że wiele osób nie uznaje zmian w zdjęciach i uważa, że powinny być one dokładnie takie, jakie się wykonało i już. Co jest w tym wypadku dopuszczalne?
W tym miejscu niektórzy by powiedzieli, że bez modyfikacji ciężko wyobrazić sobie zdjęcie "pięknej" modelki - nie bez powodu napisane w cudzysłowie. Jesteśmy przyzwyczajeni do oglądania piękna - ale w tym wypadku to piękno jest pracą grafika, czy o takie piękno i urodę nam chodzi - czy wszystko wymaga poprawy, skoro dążymy do doskonałości, to wpadamy w błędne koło, gdyż wychodzi na to że nie ma czegoś takiego.
Dlatego najbardziej przyswajalnym dla wszystkich zabiegiem i nie budzącym emocji jest zmniejszanie zdjęć, szczególnie na potrzeby wstawienia ich na profile w portalach społecznych lub pomniejszanie do serwisów aukcyjnych, w których za zbyt duży rozmiar zdjęcia musimy po prostu dopłacać. Zmniejszanie zdjęć online, również są pożądanym zabiegiem - dodatkowo nie zmusza nas do instalowania zbędnego oprogramowania na naszym komputerze, lub wykupowania niejednokrotnie drogiej licencji. Jednak kiedy już zmieniamy na zdjęciach osoby, ustawienia, miejsce, wstawiamy tła, które średnio do nas pasują, spotykamy się z krytyką publiki. Najwięcej takiej krytyki można znaleźć oczywiście w miejscach, gdzie publikujemy dla swoich znajomych fotografie. Według niektórych właśnie zaczynamy przekraczać umowną granicę tego co wydaje się oszustwem, ale nie jest niedopuszczalne.
Odpowiednio zmodyfikowane zdjęcie może niekiedy być przedmiotem zabawy humorystycznej, w jakiej udział biorą najczęściej portale plotkarskie. To na nich najczęściej wstawiane są zdjęcia, do których dodaje się kapelusze, inne postaci, których nie mogło być w danym czasie na zdjęciu, przykładowo z racji historycznych. Modyfikacje są o tyle niebezpieczne, ponieważ czasami są przez nie świadome osoby używane jako pewnik informacji, w myśl zasady "zobaczyłem - uwierzyłem" - dlatego jest to również niebezpieczne narzędzie do manipulacji treścią oraz wizerunkiem osób czy miejsc na zdjęciu przedstawionym. 
Dlatego modyfikowanie zdjęć zawsze będzie tematem, który będzie wzbudzał wiele emocji i będzie miał zarówno zwolenników jak i zagorzałych przeciwników.

Artykuł pochodzi ze strony http://artelis.pl/artykuly/33178/diametralne-modyfikacje-zdjec

Fotografia portretowa - jak fotografować ludzi? - Agnieszka Tylka


Fotografia portretowa - jak fotografować ludzi?

Agnieszka Tylka23.06.2011, czytano 285 razy, pobrano kod HTML 7 razy, komentarzy 0.
Fotografia portretowa to bardzo wciągająca i pełna możliwości dziedzina sztuki. Podczas fotografowania ludzi pojawia się jednak spore wyzwanie – w jaki sposób wyzwolić i błyskawicznie uwiecznić prawdziwą osobowość naszego modela? Podzielę się z Wami kilkoma wskazówkami, które pomogą w tym ambitnym zadaniu.
Fotografia portretowa
Fotografia ludzi daje wiele możliwości: ilu ludzi, tyle charakterów. Każda z osób jest unikalna, ma własną osobowość. Jednak nie zawsze udaje się pokazać tę indywidualność, zwłaszcza gdy chcemy, aby zdjęcie było niepozowane, jak najbardziej naturalne, a osoba fotografowana nie czuła obecności fotografa. Jest to naprawdę spore wyzwanie, ponieważ możliwości zrobienia tego typu zdjęć równie szybko pojawiają się jak i znikają. Nie ma gotowej recepty na fotografowanie osób, jednak można ułatwić sobie pracę, stosując się do poniższych wskazówek.
Reportaż - chwila, której nie da się powtórzyć
W fotografii reportażowej niezwykle ważne są refleks i czujność. Bacznie obserwuj ludzi i ich otoczenie. Przygotuj się na wciśnięcie migawki, nie przegap spontanicznych reakcji, mimiki, przeżyć. Upewnij się, że masz włączony aparat, założony odpowiedni obiektyw i odpowiednio dobrane parametry ekspozycji. Jakie? Tutaj też nie ma jednoznacznej odpowiedzi.  Dla przelotnych chwil najlepiej sprawdzają się ustawienia automatyczne i półautomatyczne, dotyczy to zwłaszcza automatycznej ostrości (AF). Przy portretach bardzo istotna jest wartość przysłony (f): im niższa, tym lepiej, dzięki temu nasz model będzie ładnie oddzielony od tła, drugi plan zaś będzie miękki i rozmyty. Należy jednak pamiętać, że niska wartość przysłony (już od f 2.8) daje małą głębię ostrości, dlatego kadrując ustawiajmy ostrość na oczy. To one są najważniejsze w fotografii portretowej, są przecież zwierciadłem duszy. Drugą zaletą niskich wartości przysłony jest fakt, że dzięki temu jest bardziej otwarta i wpuszcza więcej światła na materiał światłoczuły (matrycę), a co za tym idzie - możemy zmniejszyć czułość ISO lub/i (w zależności od warunków oświetleniowych i fotografowanego zdarzenia) czas otwarcia migawki. Ten drugi parametr jest szczególnie istotny w przypadku fotografowania dynamicznych scen.
Zakochani są wśród nas
Sesje narzeczeńskie, portrety par i zakochanych to bardzo wdzięczny temat. W tego typu portretach dość ważne są miejsce i scenariusz sesji. Warto zapytać parę, czy ma swoje ulubione zakątki, miejsca, do których żywi szczególny sentyment, wtedy modele podświadomie czują się bardziej komfortowo  i „swojsko”. Czasami partnerzy mają swoje własne, często zwariowane pomysły, które jak najbardziej należy wziąć pod uwagę. Fotografujmy zarówno szczegóły (np. splecione ręce, same twarze) jak i całe otoczenie (np. parę siedzącą na ławeczce w parku z widokiem na jezioro). Dwie osoby w portrecie to nieskończona liczba ustawień, dlatego nie bójmy się eksperymentować, ustawiajmy parę w różnych konfiguracjach wykorzystując przy tym każdy możliwy element otoczenia (np. okna, mury, schody, filary, drzewa).
Serce pod sercem
Ciąża to wyjątkowy i szczególny moment w życiu każdej kobiety. Nie każda przyszła mama czuje się dobrze ze swoim nowym ciałem. Fotografia ciążowa to bardzo intymna dziedzina, dlatego kluczowe znaczenie ma delikatne podejście do tematu. Porozmawiaj ze swoją modelką o jej oczekiwaniach i obawach. Wiele kobiet wstydzi się pokazać swojego brzuszka ze względu na rozstępy. Odpowiednie ustawienie/wybranie światła, ułożenie modelki, strój i makijaż oraz obróbka zdjęcia pozwolą przyszłej mamie poczuć się pięknie w tym błogosławionym stanie. Pomocne są również gadżety zwiastujące nadejście nowego członka rodziny: klocki z literkami układającymi się w imię dzidziusia, buciki, farby do malowania ciała, wstążki, balony.  Do sesji zaproś również innych członków rodziny: tatę i starsze rodzeństwo. Rodzinna atmosfera na pewno pomoże mamie rozluźnić się, a zabawa w familijnym komplecie da mnóstwo radości, którą można uwiecznić…
Dzieci nasze kochane
Ileż to razy z czułością lub rozbawieniem przyglądaliśmy się ich zabawom czy zachowaniom. Ileż to razy próbowaliśmy również uchwycić ich poczynania. Dzieci reagują bardzo spontanicznie, błyskawicznie zmieniają stany emocjonalne - od radości do potoku łez, mają mnóstwo energii, są szybkie i zwinne, a do tego bardzo szybko się nudzą. Dlatego fotografia dzieci wymaga cierpliwości i pomysłowości. Oprócz odpowiednich parametrów (autofocus, krótki czas migawki od 1/125 sek.) liczy się przede wszystkim podejście. Pokaż rzeczywistość z perspektywy dziecka! Przykucnij, uklęknij lub połóż się, aby przedstawić świat jego oczami.  Warte uwieczniania są nie tylko ładne, zadowolone miny, ale wszystkie pozostałe emocje dziecka, które są cząstką jego osobowości.
Zadbaj o swojego modela
Niezależnie od tego, czy przed obiektywem stoi maluch czy osoba dorosła, podczas fotografowania należy podchodzić do modela z wyczuciem i wyrozumiałością. Fotografnie może zapominać o odczuciach, które towarzyszą jego modelom podczas sesji zdjęciowej: stres, skrępowanie. Podstawą jest stworzenie odpowiedniej atmosfery (bardzo dobrze sprawdza się luźne podejście, z pewną dozą humoru), komfortu pracy(np. przerwy w sesji zdjęciowej, przygotowanie napojów itp.), zachowanie godności i uszanowanie preferencji modela.

Fotografowanie dzikiej przyrody - Nina Siemaszko


Fotografowanie dzikiej przyrody

Nina Siemaszko28.07.2011, czytano 385 razy, pobrano kod HTML 4 razy, komentarzy 0.
Dzikie zwierzęta nigdy nie będą świadomie pozować do zdjęć. Czym zatem jest fotografia przyrodnicza i w jaki sposób odbywają się bezkrwawe łowy?
Portret wolnożyjącego, dzikiego myszołowaNornica ruda
Fotografia przyrodnicza jest jedną z najpiękniejszych, ale zarazem najbardziej wymagających i najbardziej kosztownych dziedzin fotografii. To zajęcie dla prawdziwych pasjonatów, dla których obcowanie z dziką przyrodą jest największą radością a włożony trud pozwala podziwiać niedostępne większości ludzi tajemnicze piękno pierwotnej przyrody.
Fotografowie przyrody spędzają możliwie dużo czasu w terenie, obserwując zachodzące wokół przemiany. Muszą dobrze poznać i zrozumieć zachodzące w środowisku procesy, rytmy którym podlega natura, zwyczaje i potrzeby fotografowanych zwierząt by możliwe stało się utrwalenie interesujących i charakteryzujących dane gatunki zachowań. By nie wpływać na zachowanie zwierząt i nie płoszyć ich, maskują swoją obecność, budując ukrycia wtapiające się w otoczenie. Używają delikatnych i wymagających szczególnej dbałości długoogniskowych teleobiektywów pozwalających na obserwację zwierząt z bezpiecznej dla nich odległości. By nie zdemaskować swojej obecności, przebywają w ukryciu dziesiątki godzin, nigdy też nie wchodzą i nie opuszczają go za dnia bo raz zauważeni zaprzepaścili by wysiłek włożony w przygotowania. Konieczna jest więc nie tylko ogromna wytrzymałość fizyczna, odporność na niewygody i anomalie pogodowe ale także niezwykle silna motywacja pozwalająca znieść związane z tą pasją trudy. Niejednokrotnie bowiem bywa tak, że wielodniowe, czasem nawet kilkutygodniowe oczekiwanie owocuje niezapowiedzianym i kilkuminutowym ledwie spotkaniem z upragnionym modelem. Przez cały ten czas fotograf musi zachować czujność, trzeźwość umysłu i zdolność do szybkiej reakcji. Dlatego też często uprawiających tą dziedzinę fotografów nazwa się fotosnajperami.

Fotograficzny władca czasu - Prysiu


Fotograficzny władca czasu

Prysiu30.08.2011, czytano 56 razy, pobrano kod HTML 3 razy, komentarzy 0.
Od wieków ludzi byli przekonani, że nasze oczy są „narzędziem doskonałym”. Potrafią bowiem zarejestrować niemalże każdy ruch. Jednakże cóż nam po samym rejestrowaniu, skoro są też takie momenty, których nie widać gołym okiem, a również chcemy je uwiecznić? Na przykład ruch.
Fotografowanie obiektów będących w ruchu to jednak zupełnie inny świat od tego, który dostrzegamy samym patrzeniem. Dzięki aparatom, zarówno tym lepszym, jak i zwykłym, prostym kompaktom, możemy wręcz decydować o czasie. Zabawy związane z fotografowaniem ruchu możemy pojmować na kilka sposobów. Poniższy artykuł ma za zadanie nieco przybliżyć tematykę obu tych sposobów zabawy czasem, jak i udowodnić, że fotografowanie poruszających się obiektów wcale nie musi należeć do trudnych. W końcu – każdy posiadacz aparatu jest po części tytułowym władcą czasu.
Zamrażanie ruchu
Wykonywanie zdjęć obiektów będących w ruchu, a dokładniej sam proces jego zamrażania, wymaga od fotografa uzyskania dużej głębi ostrości – marzeniepoczątkującego operatora aparatu. Ogólne rzecz biorąc cały sęk w tym, żeby, po prostu sfotografować nasz obiekt przy odpowiednio małym czasie otwarcia migawki. Efekt ten widzimy najczęściej podczas wykonywania zdjęć seryjnych, kiedy to w ciągu kilku sekund możemy zrobić mnóstwo ujęć, zatrzymując tym samym w kadrze elementy dynamicznej sytuacji. Podczas ich wykonywania, akcja zazwyczaj zmienia się bardzo szybko, a co za tym idzie, wyjątkowo łatwo jest stracić ciekawe ujęcie.
Jedyne wymaganie sprzętowe  to aparat z trybami manualnymi bądź preselekcją czasu. Pozwalają nam one na kontrolę nad elementami ekspozycji, która w tym przypadku jest niemalże niezbędna.
Efekt zatrzymania czasu pomoże nam uzyskać odpowiednia mały otwór przesłony. Zwiększa on bowiem głębię ostrości, którą chcemy uzyskać. Nie możemy jednak zapomnieć o tym, że cały ten efekt może zepsuć nasza niedoskonałość, polegająca chociażby na prozaicznym drżeniu rąk. Dlatego też przy wykonywaniu zdjęć tego typu niezwykle pomocnym okazuje się być nawet prosty statyw oraz oczywiście systemy stabilizacji obrazu.
Fotografować w ten sposób możemy wiele obiektów, od ludzi począwszy na elementach natury i otoczenia skończywszy. Istotne jest, aby odpowiednio dobrać czas otwarcie migawki. Zasada jest jedna – im jest mniejszy, tym lepszy efekt zamrożenia. Dla przykładu, na idealne złapanie w ruchu kropli wody potrzeba 1/2000 sekundy otwarcia migawki.
Reasumując, zdjęcia, na których zatrzymujemy czas na ułamki sekund należą do jednych z prostszych do wykonania. Jednakże wymagają one od fotografującego przede wszystkim refleksu, jak i cierpliwości, niezbędnej przy dalszej przygodzie z fotografią. Dlatego też nie należy się zrażać początkowymi niepowodzeniami.
Długi czas ekspozycji
Efektem niemalże przeciwnym do zatrzymywania czasu jest jego wydłużanie. W tym celu zamiast skracać czas ekspozycji, będziemy go maksymalnie wydłużać. W jakim celu? Otóż naszym zadaniem jest przewyższyć ludzkie oko.
Wrażenia, jakie powstają podczas procesu widzenia w naszej głowie różnią się od obrazu, jaki rejestrowany jest przez aparaty. Wrażenia wzrokowe łączą w sobie zarówno informacje z siatkówki, jak i uzupełniające je doświadczenia czy nasza intuicja. Dlatego też, podczas rozpoznawania ruchu, oczy wcale nie muszą być aż tak dokładne, jak sobie to wyobrażamy. Zmiany ruchu obrazów niedostrzegalne gołym okiem wykorzystamy właśnie podczas fotografowania.
Dłuższy czas ekspozycji pozwala nam na ukazanie na fotografiach jakby dodatkowego wymiaru, który nazwać możemy upływającym czasem. Jako małe ćwiczenie, warto jest skierować obiektyw aparatu na chmury. Chociaż ich położenie zmienia się, oczy nie są w stanie tego dostrzec, tak jak robi to aparat. Co za tym idzie, używana w tym celu wydłużona ekspozycja zmienia nam  zwyczajny obraz w abstrakcję, czego przykładem może być długo naświetlany obraz nieba. Nasze oczy dostrzegą jedynie świecące kropki. Aparat ukaże gwiazdy tworzące jasne kręgi wokół Gwiazdy Polarnej.
Przy kwestiach technicznych, podobnie jak to było przy zamrażaniu ruchu, podstawą jest aparat umożliwiający regulację czasu ekspozycji. Nie trzeba zatem posiadać trybu w pełni manualnego, wystarczy jedynie ten opatrzony symbolem S ( shutter, ang. migawka). Przyda się także statyw bądź stabilizacja obrazu w korpusie. Jest to wyjątkowo praktyczne rozwiązanie. Nieruchome elementy kadru pozostawiane są na swoich pozycjach, co jeszcze lepiej wpływa na ostateczny efekt.
Zaczynając, należy pamiętać o doborze odpowiedniego obiektu. Może to być wodospad, rozgwieżdżone niebo czy ruchliwa ulica w nocy. Cała zabawa od teraz polega na wyborze odpowiedniego czasu, ustabilizowanie sprzętu i wciśnięcie spustu migawki. Dlatego też wykorzystywanie długich czasów ekspozycji nie jest wcale trudnym technicznie sposobem na uzyskanie imponujących zdjęć.
Więcej porad dotyczących fotografii amatorskiej znajdziesz na blogu:fotomator.blogspot.com

Artykuł pochodzi ze strony http://artelis.pl/artykuly/37549/fotograficzny-wladca-czasu

Kadrowanie zdjęć - Marcin Walczak


Kadrowanie zdjęć

Marcin Walczak06.09.2011, czytano 70 razy, pobrano kod HTML 0 razy, komentarzy 0.
Na pewno często Ci się zdarza popatrzeć na zdjęcie, które samoczynnie przyciąga twoją uwagę i budzi zainteresowanie. Spojrzysz na kolejne zdjęcie, przedstawiające to samo otoczenie, ten sam eksponat, i przechodzisz koło niego obojętnie. Jak to jest?  Jednym z powodów  jest odpowiednie  kadrowanie!
Najpierw nieco teorii. Egzystują pewne reguły kompozycji obrazu. Nie znaczy to, że bezwzględnie i w każdym wypadku należy się ich trzymać, ale ich znajomość pomaga otrzymać fajniejsze fotografie. Najbardziej renomowaną i chyba najlepszą jest reguła trójpodziału. Wyobraźmy sobie podział obrazu w poziomie i pionie na trzy równowartościowe frakcje. Miejsca przecięcia tych linii to tzw. mocne punkty obrazu, które w pierwotnej kolejności przyciągające wzrok osoby oglądającej fotografię. Mocne punkty zdjęcia to krótko komunikując: te miejsca, które najsilniej wpływają na odbiorcę.
Kadrowanie
Zastanawiasz się zapewne jak wyznaczyć te punkty? Proces ten nie jest skomplikowany. Poprowadź dwie linie dzielące fotografię na trzy równe części w pionie i takie same 2 linie dzielące fotografię w poziomie. Mocne punkty znajdą się na przecięciu tych linii. Udowodnione jest, że patrząc na zdjęcia, w pierwszej kolejności patrzymy właśnie na te punkty, a następnie kroczymy dalej. Stawiając główny element zdjęcia w jednym z tych punków powiększa atrakcyjność zdjęcia, powodując zainteresowanie.
Jeśli chcemy możemy używać jeden punkt, ale również możemy wykorzystywać dwa mocne punkty na jednym obrazie. Osobliwy efekt możemy osiągnąć wykorzystując wraz z mocnymi punktami głębię ostrości. Na wzór rozmieszczamy obiekt w rejonie jednego punktu np. lewym dolnym mocnym punkcie i na nim skupiamy ostrość ( np. f/4.0 wartość przysłony), a następny szczegół ustawić odrobinę dalej (by szczegół był już nieostry) na prawym górnym mocnym punkcie.
mocne punty zdjęcia

Nie możemy stosować wszystkich 4 puntów naraz! Zdjęcie będzie wtedy bardzo zrównoważone i scentralizowane. Radzę również unikać rozmieszczania kluczowego elementu w samym środku kadru. Fotografie z takim kadrowaniem zazwyczaj wieją nudą. Chociaż czasem można odejść od tej reguły.


Artykuł pochodzi ze strony  http://artelis.pl/artykuly/37795/kadrowanie-zdjec